9月28日，广州影博会重头活动“新时代文学与中国电影融合发展高峰对话”在广交会展馆举办，文学界、电影界大咖回望“文学与影视的互融互促之路”，展望“智网时代的新影视文学语境”，共同探讨当下文学与影视融合发展所面临的新机遇和新挑战。
中国作协社会联络部主任李晓东表示，近年来，中国作家协会不断探索新模式，搭建新平台，引入新资源，深挖文学的潜能和空间，为新时代文学破圈传播、跨界生长进行一系列探索和实践。他透露：“今年以来，我们通过各种途径推荐文学作品近800部。今年6月，我们推介了30部适合影视改编的作品，第二天就有作家进行了签约，多部作品受到影视机构的密切关注。”
中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤认为，电影自诞生以来便与文学紧密相连。文学经典为电影创作提供丰沃的借鉴，电影也通过银幕的立体呈现，拓展受众激发新活力。本次高峰对话将有助于搭建沟通平台，助力推动电影和文学与时代共舞、与人民共情。
茅盾文学奖得主、中国作家协会副主席麦家以《文学如水，电影如云》为题发表演讲。他称：“我被改编的电视剧有8部，被改编的电影有5部，加起来总共有13部。很荣幸我的小说能够走向观众，我也希望它继续走向世界，代表中国电影人、代表中国作家，向世界讲述中国故事。”
茅盾文学奖得主、中国作家协会副主席麦家
麦家还分享了作品《解密》从小说走向电影的过程。这部小说由于题材新颖、写法复杂，在出版路上屡次受挫，直到完成11年后才成功出版。但是，小说问世后受到电影电视界的广泛关注。麦家认为，《解密》的电影改编是成功的，但电影引发的两极评价也让他展开思考。他提出，现在的市场给作家和电影人提出了一个要求，那就是从类型中跳出来，真正从人性和生活的本质中寻找创作源泉。
中国电影家协会副主席、影视理论评论家尹鸿也认为，文学与电影的融合，包括文学名著的电影改编，需要更多探索如何有效和观众达成共鸣。
嘉宾们当天还就“文学与影视的互持路径”“智网时代的新影视文学语境”等话题展开圆桌讨论。圆桌论坛由中国电影家协会影视产业促进与投资委员会驻会副会长兼执行秘书长向阳主持。
聚焦“文学与影视的互持路径”这一话题，国家一级导演尹力认为，电影和文学一样，都是把“人”大写，“无论技术如何变化，电影的核心是讲人的故事、表达人类情感和传达人类共同价值观，这一点永远不会变”。
北京师范大学教授、博士生导师梁振华从编剧的角度探讨如何捕捉原著提供的信息，他认为改编不能改掉作品的核心价值，“这对每个编剧来说都需要很长时间的修炼。”
广东省作家协会党组书记、专职副主席张培忠从作家的角度谈到文学和电影如何实现双向赋能，慈文传媒股份有限公司创始人马中骏从出品方的角度分析资本对文学和电影融合作品的影响。
面对“智网时代的新影视文学语境”话题，中国科幻小说银河奖得主、科幻作家陈楸帆认为，科幻作品虽然设定是“站在未来”，但作品核心还是回到人、回到情感，跟当下观众形成心灵共振和连接：“如果善用工具，挖掘你人性的、心灵的、审美上的特点并把它放大，就有可能获得先机。”
人工智能进入快速发展期，会不会抢了作家的“饭碗”？当下大热的虚拟拍摄，会为影视行业带来怎样的改变？《中国作家》杂志社主编程绍武、爱奇艺乐幕工作室总经理张超等嘉宾分享了自己的思考。鲁迅文学奖得主魏微表态，自己仍会坚持采用传统的书写方式，拒绝AI“帮忙”。秀加科技（北京）有限公司创始人张泽宁认为，虚拟拍摄能让创作者不受时间和空间的限制，对行业发展能起到积极的推动作用。
文｜记者 李丽
图｜主办方提供
